Hancock
La Pelicula
Notas
de producción
.
ACERCA
DEL DECORADO Y LAS LOCALIZACIONES
El decorado más importante era la casa de Embrey
que estaba detrás de los estudios de Universal.
Ubicada en el final de la calle sin salida de Elm
Street, a la vuelta de la calle Wisteria Lane de
Mujeres desesperadas (Desperate Housewives), la
casa moderna de mediados de siglo fue diseñada
por el diseñador de producción Neil Spisak
conjuntamente con el director de arte William
Hawkins y el director de decorados Jeff Markwith.
Edificada desde cero por el coordinador de
construcción John Hoskins y su equipo, la casa
está basada en una mezcla de estilos que tiene
una semejanza con las casas dinámicas y modernas
de California que se han ido reformando a través
de los años, con los exteriores de piedra y de
madera, líneas limpias y espacios abiertos.
Spisak se tomó el trabajo de seleccionar todas
las plantas del jardín, los filodendros, rosas
blancas y sectores de césped con las aristas
redondeadas para darle a la casa el jardín
moteado por el sol que necesitaba. La casa es una
estructura con agua corriente y electricidad que
permanece en los terrenos de los estudios
Universal y puede ser, eventualmente, utilizada
para otros proyectos. Los departamentos de arte,
construcción y decoración trabajaron en equipo
para lograr un hogar que tanto los integrantes
del equipo artístico como del técnico querían
comprarla aunque no tuviera baño ni la segunda
planta estuviera terminada.
Creí que era una casa de verdad,
ríe Jason Bateman. De hecho llamé a mi
mujer y le dije, ¡encontré la casa de
nuestros sueños! La mala noticia es que
está en los terrenos de los estudios Universal y
aunque la seguridad es estupenda, no creo que
podamos conseguir un remoto para las puertas de
entrada.
Según Spisak y la decoradora de plató Rosemary
Brandenburg, el simbolismo que salpicaba con
fuerza toda la casa, era una idea de Peter Berg.
Él le pidió a los dos que buscaran en la
mitología e incorporaran sus hallazgos dentro
del diseño.
Pete quería profundidad en las historias
de los personajes, dice Brandenburg,
por eso investigué muchas culturas con
diosas femeninas, Roma, Grecia, Asia, África e
incluso nativas americanas. Queríamos tener todo
un panteón pero tampoco queríamos machacar a la
gente así que fuimos selectivos y nos aseguramos
de que los objetos tuvieran sentido dentro de una
casa.
No solamente se cuenta una historia con los
elementos de arte como pinturas, esculturas,
bustos, libros, instrumentos musicales y muebles
que escogió Brandenburg, también son claves
para la historia de fondo. Para crear un
equilibrio entre Mary, Ray y Aaron, Brandenburg
consideró cada personaje para crear el todo del
hogar de la familia Embrey. También se aseguró
de tener múltiples piezas de muebles y
accesorios, debido a la cantidad de dobles y
efectos que se suceden a lo largo de la película
en la casa.
Necesitábamos que las habitaciones
fluyeran debido a la naturaleza abierta del
espacio, dice, a través de la cocina
y el salón de Mary se puede ver que ella
definitivamente está a cargo de esas partes, el
dominio de Ray es donde trabaja como ejecutivo de
publicidad y a Aaron se lo percibe por sus cosas
desparramadas por toda la casa y la fortaleza que
tiene en el jardín trasero.
La desastrosa caravana de Hancock está ubicada
en un terreno baldío lleno de malezas con
magníficas vistas al mar en Deer Creek en el
área de Malibú. Refugiado de un público que no
le gusta, el hogar de Hancock refleja tristemente
un páramo solitario del que difícilmente puede
escapar. Su césped son unas malezas
con montones de botellas vacías de whisky, latas
Dinty Moore vacías y envases de aluminio de
Jiffy Pop .
El director de arte Dawn Swiderski trabajó con
Brandenburg para darle forma al hogar de Hancock
dos roulottes clásicas, marca Boles Aero
Airstream, puestas juntas de forma provisional
con un toldo y cachivaches que Hancock tiene y
que evocan un pasado mejor que no puede recordar.
Un billete de 5 dólares con Abraham Lincoln
pegado con celo en la nevera, una pila de gafas
de sol rotas que usa en homenaje a su héroe,
Miles Davis y animalitos de juguete que
colecciona, todo ayuda a definir el personaje.
Cuando Brandenburg termina de montar un decorado,
justo antes de que el equipo técnico y
artístico se unan, le pone el punto final a su
creación quemando incienso o velas que espera
sean motivadores. Por ejemplo, en la casa de los
Embrey, quemó aceites esenciales de lavanda; en
el hospital usó amoníaco y en la roulotte de
Hancock, olor a whisky. A este proceso le
denomina smell-o-rama y cree que
ayuda a los actores a entrar en materia cuando
entran en frío en un decorado recién terminado,
sin haberlo visto con anterioridad al primer
ensayo de cámara.
Spisak estableció dos paletas de colores
definidas para la película, asignándole tintes
azules a todo lo que se refiere a Hancock, tanto
a cosas como a escenarios (incluyendo azules
fríos casi blancos) y colores morados con toques
de rojo para Mary, cuyos decorados eran más
cálidos, hechos con verdes y colores cremas con
pinceladas de naranja aquí y allí. El naranja y
el rojo actuaron de puente visual entre los
ambientes y los personajes.
La producción rodó durante seis fines de semana
la secuencia crucial del robo del banco en la
esquina de Figueroa y la 5ª. Incluso el banco,
fue creado y construido desde la primera a la
última piedra por el departamento de arte, en un
espacio abierto en el pasillo principal de
Figueroa. Desde el cajero automático hasta la
araña de cristal, todas las facetas del moderno
edificio, el práctico vestíbulo, todo se tenía
que ver desde todos los ángulos y se construyó
sabiendo que iba a ser desmantelado con el
desarrollo de la acción. Algo similar ocurrió
al final en el hospital, el departamento de arte
tuvo que montar y desmontar el decorado todos los
días con los efectos visuales y las acciones de
los dobles en mente.
Teníamos que hacer transiciones de un día
para otro, explica Brandenburg. Una
pared que era sólida un día, al siguiente se
había convertido en una pared con un inmenso
agujero. Y durante el transcurso de un tiroteo,
las balas traspasan las paredes, rompen los
cristales, las cargas se apagan, cada cosa
necesita de una planificación especial. La
continuidad es complicada y el decorado es el
decorado, no es real, por eso si quieres que el
interior de una pared parezca real, lo tienes que
hacer hasta el último detalle.
El productor ejecutivo Ian Bryce era partidario
de rodar en Los Ángeles y zonas aledañas cuando
fuera posible. Una de las maneras que
tenemos de seguir haciendo películas en Los
Ángeles es comunicándonos de la manera
apropiada con las autoridades de la ciudad, tanto
si es la oficina del alcalde, CalTrans , otras
oficinas de permisos oficiales o con los
residentes, para asegurarnos de que saben lo que
estamos haciendo. Establecemos un plan apropiado
y nos adecuamos a él porque todo tiene que ver
con la comunidad. Cerrar autovías, cerrar el
Hollywood Boulevard, líneas de trenes, por
varios días, todo requiere una gran precisión,
planificación y coordinación entre todas las
partes. Esos fueron grandes desafíos para Ilt
Jones y su departamento de localizaciones, y lo
sacó adelante maravillosamente, como siempre.
Está película es una postal virtual de Los
Ángeles.
Cerrar el Hollywood Boulevard entre Orange y
Highland Avenue por una semana no es nada
habitual, sólo reservado a eventos como los
Oscar o la procesión de Navidad de Hollywood.
Fue un hecho muy destacado para el equipo de
producción.
Cuando cerramos esas intersecciones, me di
cuenta del tamaño de esta producción,
comenta Berg con entusiasmo. Fue una locura.
La mitad de Hollywood vino a vernos. Incluso
Jimmy Kimmel estábamos rodando justo fuera
de su estudio- él lo ha visto todo y se quedó
con la boca abierta. Ver a la multitud de fans de
Will Smith juntarse todos los días te hace
recordar porque los turistas vienen a esta ciudad.
Para ellos, ver el rodaje de una película es un
sueño hecho realidad; fue divertido ser parte
del espectáculo de Hollywood Boulevard.
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